Gör om Gustav Adolf torg

        Vi har fått i uppgift på historian och estetisk kommunikation att komma med en ny idé för Gustav Adolfs torg inför Göteborgs 400-årsjubileum 2021. Inför uppgiften gick vi på stadsvandring på historian för att lära oss mer om staden och vad den står för. Vi fick lära oss att Göteborgs ledord är jämställdhet, miljö, dåtid/nutid och event.
        Vi fick några dagar senare sitta runt torget och skissa på idéer och ta kort. Jag skissade på en idé med ett stort likamedtecken i en annan typ av sten, gräsplättar med träd runt omkring och en platå i mitten, mellan de två sträcken som utgör likamedtecknet. Likamedtecknet tog jag med för att representera jämställdhet. Jag kunde inte komma på något mer passande som är någorlunda enkelt och så att det inte ser för pråligt ut på torget. Gräsplättarna och träden är där för miljöns skull, för att representera Göteborg som Sveriges miljöhuvudstad. Platån i mitten är till för event då Göteborg är en eventstad. Bilden nedan föreställer den skiss jag just beskrivit.

        Jag och Sandra bestämde oss för att jobba ihop och då kom vi fram till att den tidigare skissen inte tillät folk passera hur de ville, vilket är torgets största syfte idag. Man hade ju kunnat gå över gräset om man inte vill gå halvvägs runt torget, men då hade gräset slitits ut ganska snabbt, vilket inte hade blivit snyggt. Platån i mitten såg också ut som att den inte riktigt hade ett syfte och likamedtecknet var inte tydligt med sitt syfte heller. Skissen saknade även bänkar.
        Så vi gjorde en ny skiss. Vi bytte ut gräsplättarna mot upphöjda blomlådor. Det fanns två rader med blomlådor med inbyggda bänkar. Vi tänkte att Göteborgs Stad kunde ordna ett event varje halvår då alla fick komma gratis och plantera i blomlådorna eftersom stadsbor inte få uppleva lika mycket av naturen. I mitten hade vi en rund platå med några trappsteg och med en piedestal i mitten med en jordglob längst upp. Jordgloben skulle representera Göteborg som hamnstad genom att visa att Göteborg är kopplat med världen. Den skulle även skapa samhörighet mellan alla folkgrupper i Göteborg.

        Vi insåg senare att det skulle kännas lite trångt med två rader med blomlådor och att vi behövde en bättre idé för statyn i mitten. Vi bestämde oss då för att skrota jordgloben och istället göra piedestalen i plexiglas, trycka en världskarta på den och fylla den med lappar. Vi hade från början tänkt ha fyra olika färger på lapparna och på så sätt dela in de i fyra kategorier; roliga historier/positiva erfarenheter, bra saker om Göteborg, vänliga hälsningar och komplimanger. Vi hade tänkt att dessa lappar kunde skrivas av de som kommer på planteringseventen varje halvår och sedan skulle man stoppa dem i piedestalen. Sedan skulle man ha 2-4 luckor i den med spakar så att folk sedan kunde ta ut en lapp under resten av halvåret och dela glädjen/positiviteten. Vi hade självklart tänkt att dessa lappar korrekturläses av någon först, så att man inte stoppar in en lapp med en text som kan vara kränkande eller liknande. Vi hade också tänkt ha några papperskorgar nära piedestalen så att ingen slänger lapparna på marken. Senare tänkte vi även att vi skulle ha lappar i prideflaggans färger, för att visa på jämställdhet. Vi ändrade även piedestalen till en kub.

        Nedan finns skissen som vi sedan kom fram till.

        Efter att vi kom fram till att vår staty inte kopplade så tydligt till våran historiska bakgrund (handel och emigration) och att det blev för mycket med alla färger i kuben, ändrade vi det till brev från sjömän och familjemedlemmar som utvandrat. Detta blev vad vi till slut kom fram till: (All cred går till Sandra, som gjorde dessa bilder i ScetchUp och Photoshop)

Vårvisningsposter

        För ett tag sedan gjorde jag och Sandra några förslag för postern för Vårvisningen. Vi började med att bestämma temat, vilket uppenbarligen var vår därav VÅRvisning. När vi tänkte vår tänkte vi direkt på blommor, så vi bestämde oss för att jobba med det. Medan vi försökte komma på vad vi skulle göra ritade jag på en titel med blommor. (bilden nedan)

        Jag målade även några blåklockor som skulle vara över titeln på affishen. (bilden nedan)

        Sedan tipsade vår klasskamrat oss även om ett typsnitt med blommor som vi kunde använda som alternativ till den första titeln.  Den kom inte med svenska bokstäver så vi satte en punkt från typsnittet över a:et för att göra det till ett å.(bilden nedan)

        Det var de här förslagen vi tillslut kom fram till. (bilder nedan)

        Och det här är vår favorit. (bilden nedan)

        Det var Sandra som fixade i Photoshop medan jag målade blommorna. Vi experimenterade med olika pasteller som bakgrundsfärger.

Färdigt bokomslag och uppslag

      Ett tag sen fick vi i uppgift att göra ett kokboksomslag och uppslag med ett eget recept. Vi skulle sedan lägga fram vårat förslag och efter det skulle klassen rösta vilket de tyckte om bäst.
      När jag gjorde mitt förslag hade jag tre ord i hjärnan; folklore, cirklar och rustiskt. Jag ville ha med folklore delvis för att jag alltid har varit intresserad av området och delvis för att klassen har en stor koppling till det ämnet på grund av folklore-projektet i tvån. Nu inser jag att detta inte var ett bra val eftersom de flesta i klassen har en negativ erfarenhet av ämnet.
      Jag ville ha rustiskt tema på kokboken eftersom det verkar vara en trend inom kokböcker. Det är väldigt rått, så att säga. Det rustiska kommer in genom bakgrunden på bokomslaget och uppslaget. På bokomslaget finns bara träplankor och på uppslaget la jag ett gammalt papper som bakrund.
      Jag tog med cirklar i mina förslag genom att måla ett runt folkoreinspirerat mönster i mitten av omslaget så att det blir en halvcirkel på bak och framsidan. För att sedan framhäva det här mönstret satte jag texten på baksidan runt cirkeln istället för på den. På det sättet bildade även texten en rund form. Sedan valde jag även att göra bilden på uppslaget rund med ett folkloreinspirerat mönster runt den.
      Jag inser nu att mönstret på uppslaget gjorde det hela lite pråligt. Mönstret skulle även göra det svårt om alla i klassen skulle göra ett uppslag med sitt mönster enligt mallen. Ska man göra sitt eget mönster? Och i så fall, blir det inte lite för mycket jobb? Eller ska man ha samma mönster på alla? Men blir inte det lite enformigt? Det är möjligt att jag även skulle ha haft en större cirkel för bilden och tagit mer foton på kakan för att ha mer valmöjligheter så jag kunde experimentera med flera olika cirklar. Det hade även sett snyggare ut om jag hade delat upp "Gör så här"-texten i två kolumner, för det hade sett mer professionellt ut. Jag skulle även ha tänkt mer på titeln. Jag kom aldrig på något bättre än "Fika med ESTET12". Jag tyckte det var en mycket bra titel.

Bokomslag & uppslag

        Vårat senaste projekt i klassen blir att göra en kokbok med recept på bakverk från varje elev i klassen. Temat på kokboken blir då "fika med EST12" och vi får göra varsitt förslag på bokomslaget och ett uppslag.
        För att hitta inspiration och få en känsla för hur kokböcker brukar se ut när det gäller layout, typografi och annat har vi gått runt i bokaffärer och bibliotek och bläddrat i kokböcker. Något som de flesta kokböckerna har gemensamt är att böcker med sötsaker och bakverk brukar använda sig av pastellfärger. Typsnitt i handstil förekommer också ofta i samband med dessa. De flesta kokböcker har uppslag med en stor bild på hela sidan till vänster och text på högra sidan. Rustiskt/naturligt temaäven verkar vara lite inne.
        Med mitt bokomslag och uppslag har jag tänkt att också ha ett ganska naturligt tema, pappret ska vara lite gammaldags och ha en annan textur. Jag skulle även vilja har en bild på gammalt trä någonstans. Möjligen på baksidan av bokomslaget och bokryggen, eller bara bokryggen. Först tänkte jag också ha det på framsidan, men eftersom jag också ska runda former och folkloreinspirerat på framsidan, är jag rädd att det kan bli lite mycket om man även lägger i trä i den röran. Såvida på inte målar dessa former på trät...
        Förutom det rustika har jag då som sagt också tänkt att ha något som är inspirerat av folklore. Men jag kommer vara noga med att det inte ska bli för mycket, för jag vill ändå hålla mig lite åt den minimalistiska sidan. Jag kanske kommer ha en cirkel av några få röda folkloreaktiga former.
        Andra former jag kommer ha med i kokboken är runda former. Jag vill nog ha en halvcirkel på omslaget som jag har på moodboarden nedan. Om den cirkeln vore målad på gammalt trä, vore det snyggt att ha en tallrik med en kaka i mitten av den, för man måste ju också visa att det faktiskt är en kokbok.

Readymade

        Projektet Readymade handlar om att skapa något nytt av massproducerade varor, att ändra varornas funktion (eller ta bort den). När jag skulle välja inspiration för projektet, var jag säker på att jag inte skulle välja Marcel Duchamp. Hans konst tilltalade mig inte alls. Vackert var det inte. Det såg inte genomarbetat ut. Jag störde mig speciellt på hans verk "Bicycle Wheel". Jag gillade inte att han tog två helt vanliga objekt och gjorde något av de, men utan att försöka göra det vackert och det såg ut som det enda syftet "konstverket" hade, var att göra objekten obrukbara.
        Men man ska aldrig säga aldrig. Konst behöver inte vara vackert. När var på konstmuseet här om dagen hörde jag en kvinna säga till en flicka att hon inte gillade ett konstverk för att det inte framkallade några känslor. Då kom jag på att, ja visst, konst kan ju även vara där för att framkalla känslor. Och visst framkallade "Bicycle Wheel" känslor för mig. Känslor av frustration. Så när jag skulle påbörja mitt readymadeprojekt ville jag väcka samma känsla.
        Frustration känns som perfekt känsla för mig eftersom det finns många småsaker som jag stör mig på. Jag föredrar när saker är symmetriska och funktionella. När jag skulle välja sakerna som jag skulle använda för projektet, valde jag några legobitar och en glasflaska eftersom att jag såg mycket potencial i dessa objekt. Jag la de minsta legobitarna i glasflaskan. Vanliga bitar som är 2 "pluppar" fick nämligen inte plats genom flaskans öppning. Jag slipade även till en 2x2 bit så att den kunde får plats genom hålet, så jag kunde ha en lite större bit i flaska också. Efter det tog jag en 2x6 bit och slipade ena änden på båda långsidorna, så att den fick plats i öppningen utan att kunna gå hela vägen genom, så att den skulle vara fast i öppningen. Sedan limmade jag fast den i öppningen och limmade fast resten av bitarna på både sidorna av legobiten, inklusive två lika stora platta bitar.
        Det finns ett flertal saker som jag kan tänka mig kan vara frustrerande med verket. Ett av de är att det finns små objekt i flaskan som sitter lösa, men kan inte tas ut ur flaskan. De är inte en del av något större, fyller någon funktion eller ser fina ut där inne. Något annat som kan ses som frustrerande är att det finns ett objekt i öppningen som varken kan tas ut eller skjutas in och, åter igen, inte fyller inte en funktion. Dessutom skapar det inte en speciell form med de andra legobitarna. De sitter liksom bara där.
        Men det som jag tror de flesta skulle känna igen som en stor anledning till frustration från barndomen är de smala legobitarna. De förbättrade aldrig det man byggde, men de fanns alltid med och man fattade inte vad man skulle göra med dem. Men det värsta var när man lyckades sätta ihop två lika stora platta bitar med varandra så att ingen kant stod ut. När de väl satt så kunde man glömma att separera de. Jag tror till och med att lego började producera ett "redskap" speciellt för att att dela på sådana bitar.
        Jag tänker mig att mitt verk ska stå i ett galleri, på ett bord utan skydd. Då kan man plocka upp flaskan och skaka den och vad man nu vill. Detta tror jag kommer förstärka känslan av frustration, eftersom att man får känna att man inte kan ta isär legobitarna och att man varken kan ta ut eller trycka in något i flaskan. Att man kan interagera med konstverket, skulle nog även locka barn att ta på och leka med den.

        Marcel Duchamp (1887-1968) var en konstnär som arbetade med många olika konstformer som målning och installationer. Han kan kopplas med konststilarna kubism, dadaism och surrealism, men själv ville han inte sättas i ett fack. Duchamp var mest känd för att han ständigt tänjde på konstens gränser och blev till slut en av anledningarna till varför vi idag har ett öppnare sinne till konst, att historiens välbeprövade konstformer inte har monopol på definitionen av konst.
        Duchamp var aktiv från början på 1900-talet och två av hans mest kända verk var "Bicycle Wheel" och "Fountain".

Att se sig själv från ett annat håll

Visitkort